恩斯特 (Heinrich Wilhelm Ernst, 1814-1865)，摩拉維亞的小提琴家、中提琴家和作曲家。九歲便開始公開演出，並於1825年十月進入維也納音樂學院，追隨玻姆(Joseph Böhm, 1795-1876)學琴及塞弗里耶(Ignaz von Seyfried, 1776-1841)學習作曲。帕格尼尼於1828年巡迴維也納的演出深刻地影響了恩斯特，1829年恩斯特開始追隨帕格尼尼四處巡迴，靠他驚人的記憶力演奏一些帕式未曾出版過的作品，而樂曲呈現的完整度令作曲家本人備感驚訝。1931年在巴黎首次亮相後，他便短暫退出演奏的生涯，進修三年。1837年，他和帕格尼尼一同出現在馬賽，之後，恩斯特在一封信中寫道：「我們一致地認為我的演奏更有了感情，而他征服了更多的困難。」隨之而來的歐洲與俄羅斯巡迴演出，使他晉升為當時最傑出小提家之一。恩斯特於1843年首次在英國漢諾威廣場室的演出，為他取得長久的美譽；「音樂世界」封他為在世最有成就的小提家(和他同期的小提琴家有席沃瑞和魏歐當)。之後恩斯特便時常造訪倫敦，並於1855年定居於此。1859年他領頭與姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)、維尼亞夫斯基(Henryk Wieniawski, 1835-1880)及皮亞蒂(Alfredo Piatti, 1822-1901)組成「貝多芬弦樂四重奏」。晚年他時常因為病痛而無法公開表演。
帕格尼尼所有的繼承者中，僅有恩斯特能達到(甚至超過)帕式魔鬼般地超群技巧。儘管恩斯特的個性令人難以捉摸，也時常不安於演奏者的身分，他卻是法國古典演奏風格的代表人物。當時的評論讚賞他深情及感人的抒情曲；恩斯特曾在孟德爾頌的伴奏下，擔任白遼士《哈洛德在義大利》(Harold en Italie)的中提琴獨奏，因此被白遼士讚譽為當時代最偉大的音樂家及提琴家；孟德爾頌也曾多次伴隨他出現在不同的場合，以示仰慕。作為一位作曲家，恩斯特的柔情浪漫表現在他作品二十三的協奏曲《悲愴》(pathétique)及著名的作品十《悲歌》(Elégie)。他的作品彰顯了小提琴技巧的頂峰，如無伴奏的小提琴曲、六首對位練習曲(Six Polyphonic Studies) 、改編於舒伯特《魔王》，都展現了他無限的想像力和創造力。
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