布雷西亚 (Brescia)

位于意大利北部的伦巴底 (Lombardy) 地区，是此区仅次于米兰的第二大城，也是布雷西亚省的行政首都，目前人口约有十九万。它也是重要的工商业中心，尤其机械、汽车和器械制造等多元发展的工业备受瞩目，为全意大利排行第三的工业重镇。

布雷西亚自古并不是一个主权独立的地区。除了在十二世纪时曾短暂地独立，其余的时间都被外来政权所统治。公元一世纪以前，它是罗马帝国的要塞；之后，布雷西亚先后成为伦巴底公国、维洛那、米兰、威尼斯公国与奥地利的领地，直到1860年意大利统一，布雷西亚才正式纳入意大利的版图。

时至今日，布雷西亚已俨然成为意大利的工商业大城，然而它也曾是一个飘散着艺文气息的乐器制造中心。在十六、十七世纪时，布雷西亚以弓弦乐器和管风琴的制造而声名大噪，维奥琴、提琴的订单熙攘而至，制琴师广征学徒，终日思索着新声响，沉浸在提琴的柔美弧线中…。虽然，这些胜景随着十七世纪的瘟疫一起烟消云散，然而溯着历史的轨迹，我们依然能读出当年此城的无限风华。

布雷西亚制琴业的起源，至今仍是个谜。这个既不靠山也不近水的城市、究竟是如何发展出叱咤一时的制琴工业？没有人知道。然而可以确定的是，布雷西亚的制琴业发展极早，自古便是乐器的集散地，其最早的文献纪录可追溯至1495年3月，漫溢着文艺气息的曼多瓦宫廷女主人伊莎贝拉．迪斯特 (Isabella d’Este, 1474-1539) ，向布雷西亚一位佚名工匠订制了一批乐器，其中包括两种不同尺寸的维奥琴。我们不难理解，布雷西亚制琴业必然是有口皆碑，才会受到爱好文艺的宫廷所垂青。在制造弓弦乐器的雄厚基础上，提琴乐器自然顺势而兴：皮瑞奇诺‧米凯利 (Pellegrino di Zanetto De Micheli (c. 1520-c. 1606) 、加斯帕洛．达萨罗、乔凡尼．保罗．马吉尼等诸位大师们呕心沥血的创作，抟塑出提琴最初的形体，催生了提琴的诞生，也预言了百年后提琴伟大传奇的到来。

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制琴学派与家族：Brescia

克里蒙纳 (Cremona)

克里蒙纳位于现今的意大利北部，是伦巴底 (Lombardy) 平原上的一个小城，城外有波河顺流而过，座落于米兰的东南方。建城于公元前218年，属于当时罗马帝国的军事前哨站，虽因地势险峻而以军事国防为重心，但也具有商业及交通上的重要性。七世纪由伦巴底人重建，先后又历经米兰人、西班牙人及奥地利人的统治，直至1870年意大利统一。

在公元1098年时，因为水路发达的缘故，使得这个城市变得更加繁荣。十五世纪末到十六世纪初，克里蒙纳与威尼斯有相当密切的发展关系，亦成为文艺复兴的重镇之一，在美术方面也形成了自己的绘画学派。自古以来，因其人文艺术鼎盛，克里蒙纳便以艺术之乡而闻名。此外，由于地理环境的因素而使交通发达，来自山区或其他地区的木头原料，在水路运送上更为方便，也加速了制琴业的兴起。它也作为重要的农产品和乳品集散中心，生产农业机械、丝织品等，目前是以制造业及农业为主的城市。

克里蒙纳城内有许多教堂、宫殿及尖塔，其中最美的是圣多明尼哥教堂 (Church of San Domenico）。城内的街坊巷道仍维持着传统的个人工作室，以传统的手工方法制造提琴，现约有六十家制琴工作室，可从小型的招牌和橱窗装饰辨认。广场上有一座史特拉底瓦里的铜像以及「史特拉底瓦里博物馆」 (Museo Stradivariano) ，这座博物馆是克里蒙纳最珍贵的资产，它收藏了几把阿玛蒂、史特拉底瓦里与瓜奈里的名琴，还有史特拉底瓦里的制琴工具及设计图稿。此外，「克里蒙纳国际制琴学校」（Scuola Internazionale di Liuteria “Antonio Stradivari”）更被公认为国际上声誉最高的制琴学校，因创立于1938年时正逢纪念史特拉底瓦里逝世两百年，故亦名为「史特拉底瓦里制琴学校」，制琴学校对于提琴各个部分的原料、材质或是弓的素材等方面都有非常精细的考究，更标榜着意大利传统制琴技术与风格。

小提琴音乐起源于意大利，十七世纪之后，歌剧的兴起以及独立器乐曲式的发展，使新的音乐环境更需要大量的使用小提琴。巴洛克（Baroque）时期的音乐家们，为了强调多变化性的情感以及表达出更强烈的对比效果，开始针对小提琴的特质谱写音乐作品，呈现出一种全新且适合于小提琴表达的音乐语法，而克里蒙纳的小提琴表现出饱满强劲有力的音色，正符合音乐家们的需要。出生于克里蒙纳的蒙台威尔第（Claudio Monteverdi, 1567-1643）首度将小提琴纳入正式的乐团演奏，并创新发明了几种小提琴技巧，如拨奏、颤音等，发挥了小提琴的特色，将小提琴提升为合奏音乐的主要乐器，甚至取代维尔琴 (viols) 。他受到文艺复兴时期的美学原则所影响，认为器乐如同人声一样要表达歌词意义，因此也于后期的牧歌作品中使用协奏手法，并以小提琴作为主要的合奏乐器。在他的许多作品中，小提琴不只是加强人声部份、或代表复音音乐的主要旋律，更在戏剧情节中扮演着重要的角色，他进一步探索了小提琴对戏剧性表达的潜力，如歌剧《奥菲欧》 (Orfeo, 1607) 的管弦乐配器就指定了小提琴来演出某些段落。

十七世纪末至十八世纪初，独奏协奏曲的曲式开始发展，小提琴也极需有抗衡齐奏的音质与音量，这超乎了阿玛蒂琴与史戴纳琴的音响范围能力，许多音乐家开始与制琴家商讨他们演奏乐器的音量需求，波隆纳 (Bologna) 的托雷利 (Giuseppe Torelli, 1658-1709) 就可能曾到克里蒙纳向史特拉底瓦里讨论提琴音量的需求。而史特拉底瓦里改造了小提琴，以适应乐团编制与演出场所的扩大，使小提琴在与交响乐团协奏时能相互匹配，符合了现代演奏家的需求。于此，小提琴的演奏技巧也逐渐提升，演奏家们也开始希望小提琴能拥有明亮清晰的音质，足以在大庭广众下将独奏的效果发挥到极致。在某种程度上，这也相应促进了小提琴形制与琴弓设计的改良。

现今的克里蒙纳虽不是意大利经济发展的重点大城，但以其制琴业技术传承，成为当今提琴爱好者的音乐圣地，不但具有著名的制琴学校，保存良好的古迹也是观光客们喜欢前往探访的原因。克里蒙纳从一个具历史文化的古城，蜕变为世界最有名的提琴制造重镇，如今以一脉相承的制琴业与高度的文化水平享誉世界。

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制琴学派与家族：Cremona

菲拉拉 (Ferrara)

菲拉拉位于意大利北部艾密利亚 (Emilia) 地区，其音乐历史可分为两个时期，并且与政治及文化历史相呼应。第一时期为公元1240年至1597年，由埃斯特 (Esterházy) 家族治理。

埃斯特家族为文艺复兴时期，主要赞助音乐活动的家族之一。（其家族家系可自九世纪追溯至十九世纪），其间的治理者包括：博尔索 (Borso, 1413-1471) 、埃尔克莱一世 (Ercole I, 1431-1505) 、阿方索一世 (Alfonso I, 1476-1534) …等。1400年至1700年间，该家族对于赞助音乐活动最为热烈，使得菲拉拉宫廷成为十五世纪之后重要的音乐中心。1598年起，埃斯特家族被教宗免职其统治权，迁都于莫德纳 (Modena) 之后，菲拉拉则隶属于教皇国。

自此时起，菲拉拉成为教皇国的一部分，也开始第二时期的音乐历史。虽然音乐活动失去自主性，但仍旧蓬勃地发展着，譬如该地成为剧场和器乐曲重要的发展中心。以剧场发展为例，1605年及1610年，菲拉拉当地分别建造了两个剧院，并且由当地建筑师所设计。这两个剧场都是以比赛场地为前提而设计，内部的陈设由数个大箱子加上三、四列的座位，排列成马蹄型状；靠近舞台的座位保留给贵族，而位于较高列的座位则提供给国外访客以及中产阶级，从位置分配可看出社会结构的状况，而剧院的陈设亦是现代歌剧院的雏形。建设完成以后，两剧院皆以宫廷庆祝、比赛以及附有音乐幕间剧的演说戏剧为活动。

1638年后，菲拉拉当地开始发明相关的剧院器材，如：舞台移动及变换场景的机器，因而活络了戏剧的内容。这些创意更传遍了整个意大利半岛，因此现存最古老并拥有移动式舞台的剧院，即是以菲拉拉剧院为基础。当地也以器乐音乐为主要发展目标，成立艺术学院并时常举办户外演奏，间接促进了器乐曲的繁盛发展。

菲拉拉活跃的音乐与文化活动，造就许多知名制琴师，如：亚历山达罗‧梅扎德里 (Alessandro Mezzadri, 1690-1734) 、朱塞佩‧马康奇尼 (Giuseppe Marconcini, 1774-1841) 、弗朗切斯科‧贸里济 (Francesco Maurizi, 1816-1903) 、路易吉 ‧索弗利悌 (Luigi Soffritti, 1860-1896) 及他的儿子埃克托尔‧索弗利悌 (Ettore Soffritti, 1877-1928) 。

佛罗伦萨 (Florence)

佛罗伦萨在十八世纪汇集了多位杰出的制琴师，像是巴托罗密欧‧克里斯多佛利 (Bartolomeo Cristofori, 1655-1731) 、乔凡尼‧巴蒂斯塔‧加布里埃利 (Giovanni Battista Gabrielli, 活跃于1740-1770) 、托马索与罗伦佐两位卡尔卡西家族的兄弟 (Lorenzo and Tommaso Carcassi, 活跃于1750-1780) ；同门派的皮耶‧罗伦佐‧房格利斯特 (Pier Lorenzo Vangelisti, fc1700-1745) 、加斯帕罗‧皮亚特里尼 (Gaspero Piattellini, 1738-1780) 和卢吉‧皮亚特里尼 (Luigi Piattellini) 则延续到1800年代。

克里斯多佛利传说是尼可罗‧阿玛蒂的弟子，他的琴虽然稀少，但传承了克里蒙纳制琴学派的大尺寸以及精致等特色。然而，其继承者加布里埃利以及卡尔卡西兄弟，却偏向当时盛行的德派风格，德派风格的制琴法在十八世纪广泛地被许多制琴家采纳，并获得极大的回响。加布里埃利会设法维持在夸张风格的界线内，而卡尔卡西家族兄弟则没有。

到了十九世纪后，佛罗伦萨的制琴师渐渐减少，目前已知的有罗连佐‧阿尔坎勾利 (Lorenzo Arcangioli, fc.1820-1850) 、Valentino de Zorzi (1837-1916) 以及朱塞佩‧斯卡拉佩拉，这三位制琴师在此制琴、设立商店，同时也对佛罗伦萨现代的制琴系统有相当大的影响。

热内亚 (Genoa)

熱内亚位于意大利西北部港口，自中世纪起就有许多游唱诗人及礼拜仪式音乐活跃于此。文艺复兴时期，曾有许多音乐家在此工作，如：费迪南德多‧帕加诺 (Ferdinando Pagano, 1590-1592) 、弗朗切斯科‧朱尔米 (Francesco Guami, 1543-1602) 、马克‧康拉德 (Marco Corrado, 1594-1625) 、西蒙那‧莫利纳罗 (Simone Molinaro, 1625-1636) 、乔凡尼‧保罗‧科斯塔 (Giovanni Paolo Costa) 等人。因为当地贵族对于世俗音乐的推广不遗余力，使得市民们拥有丰富的音乐聆听经验以及优秀素养。除此之外，曾有许多当代杰出的作曲家、歌手以及器乐家们在热内亚出生，并且受教于此，如十四世纪至十五世纪的约翰内斯 (Johannes) 、安东尼德‧雅努阿 (Antonius de Janua) ，十六世纪至十七世纪的吉拉尔迪 (Giovanni Battista Pinello di Ghirardi) 以及彼得罗‧雷久 (Pietro Reggio) 等人。

十六世纪以及十七世纪时，热内亚的出版行业发达，曾与威尼斯以及罗马等地的出版业者相互竞争。基罗拉摩‧巴尔托利 (Girolamo Bartoli) 、朱塞佩‧帕沃尼 (Giuseppe Pavoni) 以及卡伦扎纳 (Calenzani) 家族皆为当地著名的出版业代表，其中帕沃尼的出版社曾于1613年出版著名的牧歌 (Madrigal) 作曲家卡洛‧杰苏阿尔多 (Carlo Gesualdo) 的作品。

十八世纪起，热内亚也有许多音乐演奏活动。马丁‧比蒂 (Martin Bitti) 及乔凡尼‧安东尼奥‧桂多 (Giovanni Antonio Guido) 于热内亚成立小提琴演奏学校，小提琴大师帕格尼尼亦于十八世纪末在此地发展作曲及表演活动。除此之外，十九世纪初，许多当代著名的歌剧作曲家，如董尼才悌 (Gaetano Donizetti, 1797-1848) 、马斯康尼 (Pietro Mascagni, 1863-1945) 等人的作品，皆曾在此地进行首演。

除此之外，尚有勘第 (Candi) 兄弟于此地发展，增添了热内亚的提琴文化，其中西萨‧勘第 (Cesare Candi, 1869-1947) 曾于克里蒙纳的史特拉底瓦里两百年庆典 (Bicentenary Celebrations of Stradivari) 展览中，以优异的制琴技术获得三面金牌的佳绩。而保罗‧德‧巴比 (Paolo de Barbieri, 1889-1962) 则参与许多意大利国内及国际比赛，并荣获多数奖项，更曾经以一组弦乐四重奏乐器，获得评审评论「由现存的意大利制琴师之中所制作的最佳弦乐四重奏组」的佳话，这几位制琴师的成就皆使得热内亚的制琴文化繁盛发展。

然而，除了上述丰富的音乐历史之外，此地亦拥有资源丰富的音乐相关机构。1829年安东尼奥‧科斯塔 (Antonio Costa) 建立了歌唱学校“Scuola Gratuita di Canto” (之后则改名为”Conservatorio di Musica N. Paganini”) ；当地图书馆则拥有加鲁比 (Baldassare Galuppi, 1706-1785) 的众多手稿及文件，以及帕格尼尼的文书数据。除此之外，1954年开始，著名的国际帕格尼尼小提琴大赛”Premio Paganini international violin competition”更在此定期举办。

在制琴历史方面，十八世纪代表制琴家为博纳多 (Bernardo Calcagni, fc.1710 -1750) 、朱塞佩‧卡法勒利 (Giuseppe Cavalleri, fc.1732-1747) 、雅各布布‧菲利普‧科达奴 (Jacobus Philippus Cordanus, fc.1700-1730) 以及安吉拉‧莫立纳 (Angelo Molia, fc.1758-1764)。

到了十九世纪，代表的制琴家则有洛多维科‧拉斯特利 (Lodovico Rastelli, 1801-1878) 以及帕格尼尼的朋友—安东尼奥‧吉博悌尼 (Antonio Gibertini, 1797-1866) ；十九世纪中期 (约1860年) 开始，代表制琴家为朱塞佩‧洛卡 (Giuseppe Rocca, 1807-1865) 以及尼可罗‧比安奇 (Nicolo Bianchi, 1803-1880) 。

尼可罗‧比安奇被认为是现代热内亚学派的创始者，同时教导了许多后辈制琴家，这些制琴家对于意大利十九世纪后叶半有巨大的影响，其中包括欧亨尼奥‧布拉格 (Eugenio Praga, 1847-1901) 、朱塞佩‧斯卡佩拉 (Giuseppe Scarampella, 1838-1902) 、弗朗索瓦‧博维斯 (Francois Bovis, 1864-1914) 、李卡多‧安东尼亚齐 (Riccardo Antoniazzi, 1853-1912) 以及恩里柯‧洛卡 (Enrico Rocca,1847-1915) 。

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制琴学派与家族：Genoa

曼图阿 (Mantua)

曼图阿位于意大利北部，为文艺复兴时期重要的音乐中心。根据文献记载，其音乐活动可追溯至中世纪时期。此地的音乐活动获得冈札加 (Gonzaga) 家族赞助而蓬勃发展，早在十四世纪时，曼图阿便以制作木管乐器 (piffari) 及铜管乐器 (trombetti) 闻名于全意大利。器乐演奏家、管风琴家、歌手以及舞者们的专业技巧，吸引意大利国内外的宫廷争相招聘，剧场的演出更为当地提供了许多新音乐。除此之外，此地也盛行音乐理论的教学。

十五世纪末期，其音乐文化受到伊莎贝拉‧埃斯特 (Isabella d'Este, 1474–1539) 〔为当时冈札加宫廷的公爵夫人〕影响甚深。她积极参与并赞助艺文活动，使弗洛托拉歌曲 (frottola) 、诗乐曲 (strambotto) 、颂歌 (ode) 、十四行诗 (sonnet) 等文学艺术蓬勃发展，并且要求音乐家们将上述文学种类与其他诗歌曲种相结合。当时卓越的音乐家如巴托罗密欧‧特罗波其诺 (Bartolomeo Tromboncino, 1470-1534) 、马尔凯托‧卡拉 (Marchetto Cara, 1465-1525) 等人皆曾在冈札加宫廷中服务。

十六世纪初，弗朗西斯二世 (Francesco II, 1466-1519) 〔其妻为埃斯特家族的伊莎贝拉〕为冈札加宫廷带来灿烂光辉的时期。他于此时建立的宫廷礼拜堂，不管是当下或是日后所聘任的音乐家们，皆曾在此服务；弗朗西斯二世也积极促进音乐表演活动。其后人，如文森佐 (Vincenzo I, 1562-1612) 公爵，亦积极参与音乐相关活动与推广，并视音乐为生活之必需。他于每周五傍晚在宫廷中举办音乐会，演出教会音乐以及室内乐之外，更包含剧场类的娱乐，举凡蒙台威尔第 (Claudio Monteverdi, 1567-1643) 的《奥菲欧》 (Orfeo,1607) 、《阿瑞安娜》 (Arianna,1608) …等作品皆是在其统治时期所推广。

然而，文森佐逝世后，音乐活动中心开始转移至其他城市，曼图阿仅剩歌剧仍持续发展着。而当冈札加王朝结束，并于1708年开始接受奥国统治后，便意味着曼图阿的音乐活动自此隶属于维也纳统治之下，剧院里大部分上演着复兴维也纳人以及米兰人所创作的作品；演唱者亦来自维也纳，属于曼图阿本地的音乐时代从此宣告终止。

十七世纪时，彼得罗‧瓜奈里 (Pietro Guarneri of Mantua, 1655-1720) 为安德烈‧瓜奈里 (Andrea Guarneri, 1623-1698) 的长子，1679年左右，彼得罗迁居曼图阿，除了制琴外，并在宫廷乐团担任小提琴演奏家，世人称他为「曼图阿的彼得罗」 (“Pietro di Mantova”，即“Peter of Mantua”) 。

到了十八世纪时，许多人在此制琴，兴盛了当地的制琴业，但在材料上也反映当时经济环境的。代表制琴师包含卡米洛‧卡米利 (Camillo Camilli, 1704-1754) 、安东尼奥‧扎诺蒂 (Antonio Zanotti, 1709-1745) 、托玛索‧巴雷斯提耶里 (Tomaso Balestrieri, c. 1750-c. 1780) 、Guiseppe Dall Aglio (1795-1840) 。

十九、二十世纪衔接之际，1886年，来自布雷西亚的制琴家族－斯卡拉佩拉 (Scarampella) 在此发迹。其成员包括：保罗‧斯卡拉佩拉 (Paolo Scarampella, 1805-1870) 、朱塞佩‧斯卡拉佩拉和斯特凡诺‧斯卡拉佩拉 (Stefano Scarampella, 1843-1925) 父子，以及此家族的传承者加埃塔诺‧加达 (Gaetano Gadda, 1900-1956) 及当地作者加埃塔诺‧迪奥内利 (Gaetano Dionelli, 1806-1870) 。他们的提琴作品皆富有曼图阿制琴风格，尤其在漆料的使用上，常使用红色的底漆，上层涂以亮的褐橘色或红褐色漆色为其代表。加埃塔诺‧加达的儿子─马里奥‧加达 (Mario Gadda, 1931-2008) ，亦为近代活跃于曼图阿的制琴师。

米兰 (Milano)

米兰（意大利语：Milano）为意大利西北部城市，位于意大利人口最密集和发展最高的伦巴底平原上。它也是欧洲南方的重要交通要点，历史相当悠久，以观光、时尚、建筑闻名。

中世纪里米兰被写为Mailand，今天德语依然使用这个名字，它来自于凯尔特语的Mid-lan，意为「平原中心」。罗马人称它为Mediolanum。公元前600年前后由高卢人 (Galleans) 建立，后作为盖尔特人 (Celtic) 部落首府达百年。公元前222年为罗马统治，成为当地区最繁荣的城市之一。公元三世纪时期正式成为基督教的推广中心，并被列为重要都市，公元四世纪米兰成为西罗马帝国的首都与政治中心，当时已是欧洲第二大城市；于1450年至1500年间，米兰成为文艺复兴时期的重镇；1945年因为战争的关系米兰受到严重毁损，战后重建之后，米兰复苏再次成为意大利重要的经济与工业中心，至今已成为意大利的第二大都市，也是欧洲的重要的商业及旅游城市。

米兰位于阿尔卑斯山南部、波河平原上，面积约1982平方公里，是意大利的第二大城市，也是意大利重要的金融、经济中心与交通枢纽，享有「经济首都」之称；另外，米兰是一个非常多样化的城市，以观光、时尚与建筑而闻名，拥有许多知名的旅游景点，其中包括米兰大教堂、史卡拉剧院、布雷拉美术馆、斯福才古堡、保存达文西巨作《最后的晚餐》的圣玛丽亚感恩教堂及拥有「世界上最老的购物中心」之称的艾曼纽二世回廊等 (Galleeria Vittorio Emenuele）。米兰的建筑大多为拜占庭风格，是将大理石建材改成壁体，而绘画方面以湿壁画取代以往的马赛克镶嵌画，独树一格的建筑烘托出米兰的高度时尚气息。

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制琴学派与家族：Milano

罗马 (Roma)

罗马，意大利南方城市，当年为罗马帝国的中心城市，1420年起成为罗马天主教会中心地址，1870年意大利统一后，罗马便成为意大利首都。

文艺复兴末期，罗马天主教廷发起了「特伦特大公会议」 (Council of Trent) ，以抗衡马丁‧路德 (Martin Luther，1483-1546) 的宗教改革。会议中提到，教廷认为以往随意使用乐器的情形使得音乐过于吵杂，因此力求音乐单纯化。

在制琴的历史上，最早的制琴师是德国的移民—戴维‧特克勒 (David Tecchler, 1666-1748) 以及弗朗西斯科‧艾明利亚尼 (Francesco Emiliani, c.1680–1736) 。

十八世纪开始，越来越多制琴家在这城市工作，如：戴维‧特克勒的学生约克柏‧豪李尔 (Jacob Horil, 1720-1759) 以及麦可‧普拉纳 (Michael Platner, 1735-1750) 等；这些制琴家大多采用罗马当地的制琴风格，其中麦可‧普拉纳则追随安德烈‧瓜奈里以及戴维‧特克勒制作的乐器为模型；同一时期，著名的制琴家还有吉利欧‧塞撒利‧吉格里 (Giulio Cesare Gigli, c.1724-1794) 、朱塞佩‧卡鲁其 (Giuseppe Carlucci, c. 1780) 以及安吉拉‧达‧沪伯 (Angelo De Rub, c.1750) 。

十九世纪至二十世纪代表制琴师则有，罗多佛‧弗雷迪 (Rodolfo Fredi, 1861-1950) 、安东尼奥‧斯葛碧 (Anotonio Sgarbi, 1866-1905) 以及朱塞佩‧斯葛碧 (Giuseppe Sgarbi, 1818-1905) ；而对于1920以后的罗马学派有巨大的影响制琴师则是朱赛佩‧菲奥里尼 (Giuseppe Fiorini, 1861-1934) 以及西蒙‧菲南多‧萨科尼 (Simon Fernando Sacconi, 1895-1973) ，其中萨科尼制作的乐器相当杰出，因而常提供给小提琴家阿里戈‧塞拉托 (Arrigo Serrato, 1877-1948) 及大提琴家尔图罗‧博努奇 (Arturo Bonucci, 1894-1964) 演奏。

杜林 (Turin)

中世纪期间，游唱诗人 (troubadour) 盛行于杜林地区。当地的圣萨尔瓦多教堂 (S. Salvatore) 成立歌唱学校，十五世纪后的文献便有演唱无伴奏合唱 (cappella) 的相关记载。

杜林相关的音乐史记载约始于1450年，当时萨伏依 (Savoy) 公国在阿美迪奥八世 (Amedio VIII, 1383-1451) 的努力之下，从家族跃升为神圣罗马帝国附属下的宫廷之一，掌控阿尔卑斯山的重要隘口。其后的鲁多维科公爵 (Duke Ludovico) 夫妇除是优秀的宫廷领导者外，更是音乐爱好者，曾和著名音乐家杜飞 (Guillaume Dufay, 1400-1474) 有着密切交往。杜飞于1434年指导教堂无伴奏合唱，并于1437-1739年、1450-1456年多次出入萨伏依宫廷。

十六世纪中叶，萨伏依公国被法国人占领，直到1559年，曾被法国人驱逐的埃马努埃尔‧费利伯托 (Emanuele Filiberto,1553-1580) 再度复位为公爵，杜林才重新回归到萨伏依公国。原有领地已在法国-哈布斯堡战争中被摧毁，于是公爵在1563年正式迁都至杜林。1550-1555期间，他尽可能地巩固萨伏依公国的外交和政治地位，试图复苏商业活动，并希望靠着优秀歌者和器乐演奏者重新创造宫廷音乐机构。

杜林在下位继任者卡洛‧伊曼纽尔公爵一世 (Carlo Emanuele,1580-1630) 的带领下，巩固其都城的地位；拥有良好文学造诣的伊曼纽尔公爵，1585年迎娶西班牙公主卡塔尔莉娜‧米卡厄娜（Catalina Micaela) ，当时上演了G.B. Guarini's Il pastor fido田园剧。

十七世纪早期，因公爵伊曼纽一世的错误判断，导致至法国亨利四世 (Henry IV) 入侵萨伏依占领萨鲁佐地区。政治因素使杜林和法国关系更密切，艺术喜剧 (commedia dell'arte) 在前往法国途中多次停留杜林（例如，1602-1609间的阿切西剧团 (Accesi) 和1620年的安德烈尼的忠实剧团 (G.B. Andreini's Fedeli) 。1619年，法国路易十三的姐妹玛莉．克里斯廷 (Marie Christine) 嫁给了维托里奥‧阿美迪奥一世 (Vittorio Amedeo I) ，并从巴黎带来四位音乐家和Filippo d'Agliè，1624-1627年间创造了précieux ballets de cour。并将宫廷辉煌的节庆、竞技、展览活动加以组织，以及音乐和芭蕾舞蹈各式节目安插入戏剧之中，芭蕾、余兴节目和机关喜剧的模式，随着稚龄的卡洛‧伊曼纽尔公爵二世 (Carlo Emanuele II,1638-1675) 继位而越来越盛行（其母亲Cristina为法国国王亨利四世之女，法国影响力再度壮大）。约到十七世纪中期，合唱逐渐从室内乐和musici armonici分开；1672年，公爵模仿法国时尚，聚集一批提琴演奏家成立乐团，到了1677年约有24位演奏家。

1706年，公爵维托里奥•阿美迪奥二世 (Vittorio Amedeo II, 1675-1730年) 重新夺回被法国占领的杜林，萨伏依公国再次掌握实权；1713年取得西西里岛，获得西西里国王头衔；1720年被迫以西西里岛交换较不重要的萨丁尼亚岛，公爵也成为「萨丁尼亚-皮埃蒙特王国」第一代国王。这个王国日渐强大，为未来的意大利民族国家奠定了基础。

在维托里奥•阿美迪奥二世和卡洛斯‧艾曼纽尔公爵三世 (Carlo Emanuele III,1730-1773) 的带领下，杜林音乐发展达到巅峰。世纪初年，小提琴家索米斯G.B. Somis (小提琴家族自十七世纪中叶即为宫廷服务) 由于优异的演奏艺术，1703-1706年间，阿美迪奥公爵将他送到罗马，和柯赖里 (Corelli) 学习，之后成为公爵私人演奏家，并指派他成为指挥，给予自由充分的时间来创作及教学。同时期的合唱指挥S.A. Fiorè (戏剧音乐的作曲家) ，也和索米斯一起到罗马学习。

索米斯的学生包括尚‧马里耶‧雷克莱 (Jean Marie Leclair,1697-1764) ，先以著名舞者身份到达杜林，后来成为法国著名作曲家、小提琴演奏家；意大利小提琴家、作曲家贾尔迪尼 (Felice Giardini) 到了巴黎和伦敦，影响了十八世纪的英国音乐；普格纳尼 (Gaetano Pugnani, 1737-1798) ，1754年在巴黎的圣灵乐团 (Concert Spirituel) 展开精彩的小提家生涯，经过罗马的短暂停留，于1770年回到杜林，担任合唱管弦乐团的小提琴首席。

现代的小提琴演奏法的创始人，也是让史特拉底瓦里提琴声名大噪的重要人物维奥第 (Giovanni Battista Viotti, 1755-1824) ，是普格纳尼的学生，曾经是杜林皇家教堂乐队一员，杰出的小提琴技巧让他很快地受到赏识，短暂停留杜林宫廷后，便和普格纳尼到海外巡回并安顿在巴黎及伦敦，成为著名提琴演奏学校皮德蒙特 (Piedmontese school) 代表人物。各种因素让杜林逐渐成为十八世纪的音乐中心，许多著名音乐家都曾到此游历，包括德国长笛演奏家邝兹 (Johann Joachim Quantz, 1697-1773) 、捷克音乐家本达 (Georg Benda,1722-1795) 和莫扎特 (Mozart) 。

器乐演出和歌剧平行发展，1715年卡立亚洛剧场 (Teatro Carignano) 开始营业，歌剧和器乐演奏交替演出。1738年建立皇家剧院 (Teatro Regio) ，演出作品包括菲奥 (Francesco Feo) 、莱奥 (Leonardo Leo) 、约梅利 (Jommelli) , 哈赛 (J.A. Hasse) 、Tommaso Traetta、加卢皮 (Galuppi）、尼可拉‧皮钦尼 (Niccolò Piccinni, 1728-1800) 、J.C.巴哈1761年的第一部歌剧《阿塔赛尔斯》 (Artaserse) 、普尼亚尼 (Pugnani) 、 De Maio, Sacchini, 契玛罗萨 (Domenico Cimarosa,1749-1801) 等。

十八世纪末期，拿破仑势力席卷欧洲，1796年并吞意大利，1798年卡洛斯‧艾曼纽尔公爵四世 (Carlo Emanuele IV) 被法国革命军队驱赶出去，cappella音乐逐渐消逝。很快地，拿破仑于1800年建立意大利共和国 (Italian Republic) ，四年后自封皇帝，再次更名为意大利王国（Kingdom of Italy）。1815年拿破仑于滑铁卢惨遭败阵，意大利各诸邦君主纷纷复辟，恢复先前意大利各国林立的政治版图，其中，萨丁尼亚国王伊曼纽一世 (Vittorio Emanuele I) 在杜林复位，并获得热内亚港口，强化在意大利境内邦国的地位。此后，杜林的重心将放在军事拓展与传统外交之上。

十九世纪的意大利人，民族意识逐渐抬头，期望摆脱外国统治、达到意大利半岛政治统一，在首相加富尔 (Camillo Benso Cavour）灵巧的外交手腕下，带领萨丁尼亚王国完成了大部分的意大利统一。1861年1月，意大利成立首届国会，2月在杜林召开，并于3月17日宣布伊曼纽二世为「意大利国王」，意大利王国正式独立。同年，意大利人设置教育部，将学校与大学集中在首都杜林，杜林成为意大利的真正首都。1866年，根据九月公约 (September Convention），将首都迁到佛罗伦萨。

这段期间的音乐活动，民间音乐机构逐渐兴起，音乐活动越显大众化，从著名指挥家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini ,1867～1957）的早期表现可见一斑。经过几十年的平顺经营，尤其在Depanis领导下，皇家剧院再度兴盛。1876年华格纳的《罗恩格林》（Lohengrin）在此演出获得成功（前三年在史卡拉歌剧院La Scala演出是失败的），杜林从此成为华格纳中心。1895年托斯卡尼尼指挥《诸神的黄昏》（Götterdämmerung）首演。本世纪末年，首次演出节目包括1880年卡塔拉尼的《埃尔达》 (Catalani ‘s Elda) 、普契尼的1884独幕歌剧《薇莉》 (Le villi) 、1893《玛侬‧蕾丝考》、1896《波西米亚人》。

1911年，为了庆祝意大利统一50年，德布西在杜林亲自指挥他的作品音乐会。杜林歌剧院 (Teatro di Torino) 是一间优秀的重要文化机构，接替了Scribe歌剧院。在艺术指导G.M. Gatti和顾伊 (Vittorio Gui) 、Casella的合作之下，上演了被忽视的歌剧作品，例如罗西尼的《阿尔及尔的意大利女郎》 (L'italiana in Algeri) 、葛路克《阿尔赛斯特》（Alceste），以及史特劳斯意大利首演的《纳克索斯岛的阿丽安奈》（Ariadne auf Naxos,）、马里佩罗的《Sette canzoni》，拉威尔《西班牙时光》 (L'heure espagnole) ，和史特拉温斯基的芭蕾《婚礼》。

二十世纪的杜林，支持RAI杜林广播交响乐团 (Orchestra Sinfonica di Toroni della Rai) 为一般群众服务，促进室内乐的发展，歌剧不再是歌剧院的唯一演出方式。经过战火摧残的皇家剧院于1973年8月10日重新落成，演出威尔第的《西西里晚祷》，由Fulvio Vernizzi指挥、演唱者包含卡拉丝 (Maria Callas) （她的第一部演出），男高音吉乌塞比‧迪•斯岱法诺 (Giuseppe di Stefano) ，编舞者谢尔盖‧利法尔 (Serge Lifar) 。杜林开始为群众设立音乐学校，直到1936年扩大为国立G‧威尔地音乐学院 (Conservatorio Statale di Musica Giuseppe Verdi) 。

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威尼斯 (Venice)

现今的威尼斯依旧如同往昔，深深吸引着人们。它有着观光圣地如：大运河和里亚托（Grand Canal and the Rialto）, 圣马可广场和威尼斯剧院、宫殿和展览馆似的教会等，都是无所匹敌的，这些名胜皆与威尼斯深厚的文化活动与历史紧密连结。在这有许多惊人的建筑，如帕拉第欧（Palladio）和隆格那（Longhena），画家卡帕契欧（Vittore Carpaccio, c1460-1525/26）、提香（Titian, Tiziano Vecellio, c 1485-1576）、丁托莱托（Tintoretto, Jacopo Coming, 1518-1594）、维洛奈斯（Paolo Veronese, 1528-1588）、卡那来陀（Canaletto, Giovanni Antonio Canal, 1697-1768）、音乐家加布里埃利（Giovanni Gabrielli, c1554-1612）、蒙台威尔第、阿尔巴尼奥利（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1750/51）、马切娄（Alessandro Marcello, 1669-1747）、韦瓦第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）等。然而，威尼斯制琴业的名声，则鲜为大众所知。威尼斯学派的大提琴质量精良，且由于使用好的木材，使得他们拥有富有饱满、出众的音色。因此，威尼斯制琴学派的工艺技术，常容易被拿来与克里蒙纳学派比较。除此之外，其涂漆也相当特别。威尼斯的制琴师，因为赋予提琴这些特征与质量，其制琴工艺才得以获得如此高的声誉。

1605年，威尼斯地区由于对少数宗教的宽容，导致被教宗逐出教会。不久后威尼斯取得独立权，城市也培养出世俗情怀。因此，威尼斯有别于其他的意大利城市，成为一个独立的城市，这种情形反映在政治、商业与文化等各层面。这新的社会型态，也直接影响了这城市的音乐生活。音乐停止专为教会服务，成为一门可赚钱的商业艺术。然而，制琴工艺技术的卓越发展，绝非单纯地只因经济繁荣的影响，而以音乐本质的改变影响最为深远。因为当其音乐本质系为教会服务时，其演奏时所需使用的乐器则为：维尔琴特琴（lute） 或诗琴（theorbo），因而这些乐器的生产地即为威尼斯与菲森（Füssen）。

1567年出生于克里蒙纳的音乐家蒙台威尔第，于1613年定居于威尼斯，他是第一位在其音乐作品中，赋予弦乐器重要地位的人，着重「擦弦」乐器的使用，而非原本的「拨奏」奏法乐器。他也是威尼斯圣马可大教堂的音乐总领，其利用职位之便，除了自身的音乐创作得以发挥外，也使得此地的管弦乐在历经30年的岁月洗礼后，规模渐趋扩大。1637年，第一间民营歌剧院在威尼斯开幕，观赏歌剧也渐成为各社会阶级人士聚会的场所。因此，威尼斯的歌剧，除了影响音乐的发展走向，同时也刺激乐器的需求量。

此外，当地的四所孤儿院（Ospedali）于十八世纪逐渐成为愈来愈专业的音乐学校，许多优秀的音乐人才，皆从此地出身。这些学校的学生，于提琴有一定的需求量，故与威尼斯的制琴业有着密切的关系。至十八世纪中叶，「大规模」的音乐演奏型态出现，音乐不再专为宗教场合演奏，转为而为世俗场合演奏。这种新的音乐演奏型态，需要新种类的乐器辅助，以演奏出更具魄力、华丽与精致的声响，进而促进影响威尼斯制琴业的发展。此外，和威尼斯提琴发展最具密切关系的作曲家为韦瓦第，他对于十八世纪威尼斯音乐发展，有着深远的影响。他虽然是位作曲家，但本身也具有精湛的演奏能力，无论在教会或私人场合都能举办音乐会，演出歌剧或从事教学事业，甚至为小提琴与大提琴创作极大量的乐曲，如协奏曲。威尼斯活络的音乐活动，促使教师、学生，甚至是业余者，成为制琴业的广大的客户群。

威尼斯的独立领导权，约于1793年拿破仑入侵后瓦解，继之而来的影响，则是威尼斯的文化环境渐趋势微：剧院倒闭、教会的乐团大量消失，且四所音乐学校只剩下皮耶塔（Pieta Ospedali）留存至今。然而，尽管威尼斯的政经局势有所转变，但时至今日，威尼斯的名声却不因而受到忽视，反而因各种艺术成就，使得这个城市拥有辉煌、长远的好名声—就如威尼斯制琴师手下的提琴般，依旧能歌咏出美妙的乐章。

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