法国学派 (France School)

目前法国地区最早的提琴出现在1560年，当时的法皇查理九世 (Charles IX of France 1550-1574) 向安德烈．阿玛蒂 (Andrea Amati, c. 1505-1577) 订制一批乐器，包括了12把大小提琴 (约351mm)、12把小小提琴 (341mm)、6把中提琴以及8把大提琴等。

法皇查理九世并邀请当时非常著名的女性画家苏菲妮斯巴‧安奎索拉 (Sofonisba Anguissola, 1535-1625) 在这些乐器上作画，但随着1792年法国大革命爆发，动乱之中这批乐器也跟着全数遗失；之后，部分提琴陆续被发现，但数量极为稀少，目前仅发现十把左右，而这一批乐器则成为法国提琴史上最重要的起点及珍贵遗产。

1670年代左右由于海运发达，比利时、荷兰等地与当时的意大利热那亚 (Genoa) 往来密切，连带地影响了比利时地区的制琴风格；再由于地缘关系，比利时、荷兰的制琴风格也影响到了法国最早期的制琴家。

法国地区最早的提琴出现在1690年的南锡 (Nancy) ，是由一个名为梅达 (Medard) 的家族所制作。梅达家族是目前所知法国地区最早的制琴家族，家族成员分居于南锡以及密尔古 (Mirecourt) 等地，但关于这一个家族的数据以及遗留下来的琴非常稀少，无法明确考证出该家族对于这两个地区的制琴事业的影响，但可以确定的是，这两个城市是法国地区最早发展制琴技艺的城市。

真正属于巴黎地区的制琴家，则出现在1700年以后，其中最为重要的三位作者分别是：克洛德皮耶瑞 (Claude Pierry, fc. 1700-1729) 、雅各布波给 (Jacques Boquary, 1680-1730) 以及皮耶‧维隆 (Pierry Veron, 1690-1730) ，其中雅各布波给及皮耶‧维隆在提琴的设计风格上，深受比利时学派加斯帕‧伯尔邦 (Gaspar Borbon, 1632-1710) 的影响，在它们的乐器上均有侧板镶崁技术 (Inlay Rib) ；这一项技术是比利时学派特有的，法国制琴家深受此技术影响，在1750年以前，巴黎地区制琴家大多使用此项技术，密尔古则是到了1780年还在使用这项制琴技术。

在漆料方面，1750年左右的巴黎正流行土黄色的漆料，漆料质地较为薄透；另外，琴身上则以烙印的方式标上制琴家的姓名，此时期的代表制琴家包括：路易．盖尔桑 (Louis Guersan, 1700-1770) 、君-巴帝斯特‧萨洛蒙 (Jean-Baptiste Salomo, 1713-1767) 、安德烈卡斯塔内利 (Andrea Castagneri, 1696-1747) 以及李奥波德何诺丹 (Leopold Renaudin, 1755-1795) 等。

到了1781年，意大利小提琴家维奥弟 (Giovanni Battista Viotti, 1755-1824) 使用安东尼奥‧史特拉底瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 在1709年制作的小提琴， (奇美基金会典藏名琴) 在巴黎举行首演，这一场音乐会非常的成功，让史特拉底瓦里提琴声名大噪，并成为巴黎制琴家竞相模仿的对象。

而在1792年法国大革命结束后，巴黎经济迅速地复苏，法国制琴重心渐渐由密尔古转移至巴黎，因而此时的巴黎，聚集了许多外地的音乐家及制琴家，同时，也将法国制琴业带入辉煌时期，此时期的代表作者包括：君-弗朗索瓦阿德瑞克 (Jean François Aldric, 1765-1843）、弗朗索瓦‧路易‧皮克 (François Louis Pique, 1758-1822) 以及尼可拉‧吕波 (Nicolas Lupot, 1758-1824) 等。

尼可拉‧吕波是法国制琴史上最优秀的制琴家，其女婿及学生带领法国提琴制作进入新的时代；1830年代后，法国地区最为著名的作者为君-巴蒂斯特‧维尧姆 (Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875)，维尧姆是新一代崛起的制琴家，他将法国制琴业推向最蓬勃的时期，其影响更延续到近代的法国提琴中。

李奥波德‧何诺丹
(Leopold Renaudin, 1755-1795)

李奥波德‧何诺丹 (Leopold Renaudin, 1755-1795) ，1776年起开始在巴黎工作，在当时，何诺丹具有良好的社会地位，不幸的是，法国革命之后由于政治因素被迫送上了断头台。

何诺丹制作的小提琴型式不太相同，设计上也较为多变。通常他所制作的提琴体型较为狭长，没有明显的拱型弧度。面板及背板的制作并不能堪称完美，甚至有的是突出及较不美观的，琴头的比例特殊，以致在某些视觉角度下会看不到琴头涡旋的顶端；另外何诺丹常在琴的背板上烙印”RENAUINP.A PARIS.”的字样，这也是何诺丹制作的琴的特色之一。

在漆料的使用上，何诺丹大多使用黄橘色的透明漆，为典型的法国漆，是由盖尔桑 (Guersan) 系统演变而来，但现在大多氧化成不透明的褐红色色调。

何诺丹不仅制造小提琴，同时也制造许多优秀的中提琴与大提琴，另外他还制作了许多精美的低音提琴，但有些作品在1873年巴黎歌剧院 (the Paris Opera House) 的一场火灾中被毁损。

君‧弗朗索瓦‧阿德瑞克
(Jean François Aldric, 1765-1843)

君‧弗朗索瓦‧阿德瑞克 (Jean François Aldric, 1765-1843)，法国制琴家，出生于流传了三代的密尔古制琴家族，并在1785年搬到巴黎。

阿德瑞克制作的提琴具备良好的质量，这使他成为尼可拉‧吕波 (Nicolas Lupot, 1758-1824) 后巴黎地区的制琴先锋。阿德瑞克是第一个购买意大利名琴的法国制琴师，这些乐器于1827年被路易吉‧塔里西欧 (Luigi Tarisio, 1790-1854) 带入巴黎，使阿德瑞克成为巴黎第一位与塔里西欧做生意的法国琴商。他的乐器以史特拉底瓦里的作品为模型，但在外型上做了修正，琴的外型及琴身的弧度看起来更加饱满厚实。在漆料方面，受到了吕波的影响，漆色为红褐色，非常引人注目，但却缺乏清晰度与弹性。

在音色方面，阿德瑞克的作品在当时法国提琴中属于上等作品，其中许多把被认定为演奏用的优秀大提琴。在标签的使用上，阿德瑞克使用了许多不同的卷标，印制版的卷标上带有美丽的花边装饰，手写版的卷标样式较为特别，且较少出现。他的外甥雅克‧奥布里(Jacques Aubry)于1840年继承了他的事业。

尼可拉‧奥古斯丹‧夏皮
(Nicolas Augustin Chappuy, 1730-1784)

尼可拉‧奥古斯丹‧夏皮 (Nicolas Augustin Chappuy, 1730-1784)，1713年至1767年间曾替君‧巴第斯特‧萨洛蒙 (Jean Baptiste Salomon, 1713-1767) 工作，1750至1770年间，则于密尔古、巴黎两地制琴。在提琴制作史上，夏皮的制琴速度极快，创作量也非常的多，手艺精湛，手工精细，能够依顾客的需求或是他个人的喜好，制作出各种样式的提琴，提琴的质量不一，从平庸到非常高级均有；在侧板的制作上，早期夏皮采用比利时系统的侧板镶崁技术 (Inlay Rib) ，晚期后则无使用此技术制琴。

夏皮所制的提琴有些不完美，有宽大的腰身及不加修饰的边角，不过有些较长体型的乐器则具有雅致的外型。一般来说，夏皮制作的提琴拱型弧度较为平坦，F孔的顶部和底部并不是非常弯曲，两边F孔的距离较大，F孔上的状针倒着设计，因而呈现出斜斜的样子，而这种特殊的设计非常的少见。琴头有时偏大，并有精美的雕刻，有时也会加一些小小的凸饰在上面。

夏皮在制作提琴时，通常选用较为次等的木头，因而常遭到专家的批评，这些乐器在音孔和琴身边缘处会有不规则的木纹出现。但有些乐器有着不同的外观，使用笔直木纹的木材，及漂亮的火焰枫树为制作材料，提琴尺寸大多为:琴身14 1/16吋；夏皮常在琴背板烙印上A.CHARPPUY 或者 CHARPPUY A PARIS。

约瑟夫‧巴索
(Joseph Bassot, 1740-1808)

约瑟夫‧巴索 (Joseph Bassot, 1740-1808）1740年出生于密尔古 (Mirecourt) 。1774年后就到巴黎工作，直到1808年逝世。巴索的提琴卷标显示作品皆为本人制作，不过一家位于密尔谷的公司在他死后取得他所留下的提琴作品。

巴索所制的提琴，以尼可拉‧吕波 (Nicolas Lupot, 1758-1824) 的史特拉底瓦里 (Stradivari) 样式为基础 (吕波曾模仿及改造史特拉底瓦里的提琴样式，成为他自己的制琴风格) ，个人特色不算特别，提琴及音孔的雕刻精细。巴索早期所制造的提琴琴身拱型较明显，并使用橘黄色的漆料，晚期则改采用带淡红色的棕色光泽漆料，漆料质地不会太偏油性或是太干。

巴索在木材的选用上虽无变化，但面板及背板的材质均为上选（大多为法国硬质枫木）。巴索琴最明显的特征是精细的琴头雕工，这些雕工通常比乐器外型还要讲究。提琴边缘微微隆起，并以深色漆与侧板接着；在镶线方面，巴索是少数以鲸鱼古为镶线材料的法国制琴师。此外，由于巴索所制的琴都较一般琴的比例稍小一些，这也使演奏者比较容易掌握。

音色方面，巴索所制的琴具有平顺及明亮的特质，不像意大利琴散发出的浓烈音色，这是巴索的琴吸引演奏者之处。除了小提琴外，他制作的中提琴也同样深受好评。

君‧尼可拉‧蓝贝特
(Jean Nicolas Lambert, ?-1761)

君‧尼可拉‧蓝贝特 (Jean Nicolas Lambert, fc. 1731-1761），详细生卒年不可考，目前仅知制作提琴的时间为1731年至1761年间。

蓝贝特制作的提琴尺寸较为壮大，不仅在琴身的长度上加长，在宽度上也比一般小提琴的宽度还宽，F孔的长度较长，左右两边的距离也较大，切割不是非常的完美，这种大体型的设计是当时新的设计概念，据推测是为了因应当时演奏环境的要求而做出的改变。此外，在琴身上的C区的四个边角，受到了意大利风格的影响微微的向上翘。在漆料的颜色上，使用的是褐黄色的透明漆。

蓝贝特制作的乐器上标签设计华美，字的旁边常有大量的阿拉伯式的漩涡状线条围绕，并加上鲁特琴 (lute) 及提琴图案为装饰。卷标位置大多在琴身内部背板上，但有时也会出现在各式各样不同的地方，除了标签外，蓝贝特也会使用烙印，烙印的位置则常在琴的内部，烙印的文字通常为”LAMBERT A.PARIS”。

夏皮‧尼可拉
(Nicolas Chappuy, 1730-1781)

夏皮‧尼可拉 (Nicolas Chappuy, 1730-1781) ，容易与另一位制琴师尼可拉‧奥古斯汀‧夏皮 (Nicolas Augustin Chappuy, 1730-1784) 混淆，所以尼可拉通常以 ”Chappuy N” 为卷标，作为分辨作品的证明。

君‧柯林
(Jean Colin, fc. 1745-1770)

君‧柯林（Jean Colin, fc. 1745-1770）生卒年不详，仅知1745年到1770年间在密尔谷 (Mirecourt) 工作，但他的作品中都提字指出乐器是在巴黎所制作。

柯林所制造的小提琴有很深的腰部曲线，适中的拱型曲度，以及微微倾斜的优雅音孔，使用的漆料质地为树脂制的干燥透明漆；侧板部份，柯林采用比利时系统的侧板镶崁技术 (Inlay Rib) 制作。

皮耶‧约瑟夫‧海尔
(Pierre Joseph Hel, 1884-?)

皮耶‧约瑟夫‧海尔 (Pierre Joseph Hel, 1842-1902）1842年出生于Mazirot，15岁时制作了第一把小提琴，一生中共制作了400把的琴，海尔所制的琴大多以史特拉底瓦里 (Stradivari) 、阿玛蒂 (Amati) 以及瓜奈里 (Guarneri) 这三种为模型，但有时也制造一些以自己想法为基础，不同于以往传统形式的乐器。

乔治‧埃内斯科 ( Georges Enesco, 1881-1995) 在1923年的美国巡回音乐会中拉奏海尔制作的琴，使约瑟夫的琴第一次被大众所认识。

在海尔所制的琴中，比例较大的琴被认为是比较优秀的，这些琴在琴身上都有着特别精细的手工；灿烂的红色以及橘红色是他较常使用的漆料。1924年时，海尔为巴黎装置艺术博览会 ( Exhibition of Decorative Arts) 制作了一把小提琴，并将他命名为「夜莺」（Rossignol），最后这把琴由罗伯 ( Robert Hecquet) （里耳知名的独奏家）获得。

海尔不仅是一位提琴制造者，同时也是一位制弓师，制造的弓以良好的平衡著称，弓上标注着“Pierry Hel”。

克洛德‧皮罗特
(Claude Pirot, fc. 1792-1835)

克洛德‧皮洛特 (Claude Pirot, fc. 1792-1835)，详细生卒年不可考，仅知1792年后在巴黎工作直至1835年，是当时巴黎相当活跃的制琴师。

皮洛特-加龙省的琴采用史特拉底瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 晚期的模子为基础，琴身较长且宽，并具有优雅的比例。另外，皮洛特-加龙省制作的乐器也受到了尼可拉‧吕波 (Nicolas Lupot, 1758-1824) 风格的影响，包括：C区的四个边角较为壮硕，面板与背板的弧度较一般法国琴圆润。但这种不对衬的设计同时也造成了一些争论。但就整体来说，他的乐器结构扎实，音色透亮。

皮洛特-加龙省所制的琴头雕刻非常的巧妙，并保留较长的弦轴箱。木材质量佳，并使用单板背板。音孔设计完全遵循史特拉底瓦里式的，上下左右对称。

漆料通常使用较浓厚的红褐色漆，有时会使用带着淡黄色调的红褐色漆。另外，少数作品使用带深紫色的漆料。

伊天那‧维德洛
(Etienne Vatelot, 1925-?)

伊天那‧维德洛 (Etienne Vatelot, 1925-)，法国制琴家与提琴修理师，同时也是法国提琴与弓的重要鉴定师，对于法国系统的提琴，在鉴定与修护上具有崇高的地位，曾出版过Les Archets Francais一系列的书。

伊天那的父亲马赛尔‧维德洛 (Marcel Vatelot) 是当时巴黎有名的制琴师，自小伊天那即在父亲的训练下学习制琴，1946年后跟随阿米迪‧迪厄多内 (Amédée Dieudonné, 1890-1960) 在密尔古 (Mirecourt) 学习制琴，之后回到巴黎跟随维克特‧库诺 (Victor Quénoil, 1889-1959) 学习修理提琴，1949年伊天那在纽约待了几个月，之后回到爸爸的工作室，1959年他的父亲将事业交给伊天那掌管；此时，伊天那的制琴技术、知识以及修琴技术均持续增长，另外还在1965-1969年间担任法国提琴制琴家协会 (French Violin Makers' Society) 会长。

伊天那使用带有红色阴影的金黄色透明漆，君‧尤利 (Jean Eulry) 及达‧立尼翁 (De Lignon, 1909-?) 是他优秀的助手及学生。

皮耶‧帕阙利
(Pierre Pacherele, 1803-1871)

皮耶‧帕阙利 (Pierre Pacherele, 1803-1871) ，1803年出生于密尔古 (Mirecourt) ，年轻时便投入制琴行业。1829年后到杜林 (Turin) 与普雷森达 (Giovanni Francesco Pressenda, 1777-1854) 以及约瑟夫–卡洛 (Joseph Calot, 1753-1828) 一起工作直到1832年，1832年搬到尼斯 (Nice) ；目前所知最早贴有他标签的乐器出现于1834年；1835年至1854年间，因业务需求多次往返于尼斯及杜林之间，1871年去世于尼斯。

帕阙利以史特拉底瓦里 (Antonio Stradivari, c. 1644-1737) 为制琴样本，因为当时以法国人的观点，史特拉底瓦里的作品是最佳的提琴型式。有些帕阙利的作品受到早期普雷森达的制作风格影响，背板上有较密集的纹路。选用最上等的木材，并以精细的手工制作琴头及镶线，以及比例极为精准的音孔。

帕阙利制作了许多非常好的乐器，都是以史特拉底瓦里、瓜达尼尼 (Guadagnini) 以及普雷森达为模型。此外，在漆料的使用可分为两种，一种是薄且红色的漆（栗棕色、橘红色），这一种漆料质地较为薄透，使琴的音色较为明亮，另一种则是金黄色的透明漆，这一种漆料质地较为厚重，使琴的振动较不敏锐音色较闷。

帕阙利于1871年去世后，事业即由弟子奥古斯汀–‧布朗齐 (Augustin Blanchi, 1828-1899) 承袭，接下来则由阿尔贝托‧布朗齐 (Alberto Blanchi, 1871-?) 以及皮耶‧加吉尼 (Pierre Gaggini, 1903-2005) 传习至今。