德奧學派 (Germany School)

十七世紀前

製琴古鎮：菲森、蒂洛爾、米騰瓦的傳奇史

1550年代，德國慕尼黑的Bisutzi家族成立了一個小提琴四重奏團，並在1568年Wilhelm公爵和Renata of Lorraine聯姻時擴大了規模。

義大利的小提琴家於1560年代到1580年代間在不同的宮廷演奏，包括維也納、威瑪、因斯布魯克(Innsbruck)以及Hechingen，並留下幾把義大利提琴。

菲森(Füssen)是世上最早的製琴城鎮，它位於德國巴伐利亞西南方的阿爾卑斯山區。在小提琴發明前盛行的魯特琴就是在此製造，早在1436年，在菲森的聖芒格(St. Mang)修道院檔案裡，就有魯特琴製琴師支付花園佃租的紀錄。

菲森提琴製造業的發展，主要是地理環境與文化背景的因素。菲森附近的阿爾卑斯山出產製琴所需的木料：紫松、雲杉及楓樹；除了最好的木料外，菲森又位於提琴貿易的有利位置，透過雷希河(Lech)的連結，菲森的貨物運輸可通往維也納和匈牙利的布達佩斯。在文化背景方面，菲森有座宏偉的聖芒格修道院，由於僧侶對音樂的重視，也促成了製琴工藝的興起。

1500年，熱愛音樂的奧匈帝國皇帝馬克思米利安一世(Maximilian I)常前往菲森購買提琴，這也是菲森繁華一時的景象，此地的訂單就來自維也納宮廷、聖芒格修道院，以及侯爵主教等上流客戶。

1562年，菲森成立了最早的魯特琴製琴行會，但行會對於入會者的條件和製琴執照的發放十分嚴格，許多學徒因為名額有限無法取得執照，便移居到歐洲各大城市，其中以威尼斯為大宗。因此，菲森的製琴師不斷地在外傳授製琴技術，對於各地製琴業的發展貢獻良多。

提芬布魯克(Tieffenbrucker)家族是最著名的移民製琴家族，大部分的成員移居到義大利各大城。家族中最優秀的製琴師是1550年移居法國里昂(Lyon)的卡斯巴．提芬布魯克(Kaspar Tieffenbrucker, 1514-1571)，被認為是小提琴的發明者之一，不過目前並無實琴可供考證。

早期德奧提琴的發展地區還包括德國南部巴伐利亞的蒂洛爾(Tyrol)地區，它鄰近義大利、奧地利與瑞士邊境，屬於阿爾卑斯山山脈地區。16世紀前半，製琴工業深受義大利影響，起初以南德及奧地利為主，漸漸擴展到北德及其他地區，甚至到更遠的英國。當時的提琴家族多用於娛樂上，特別是婚禮，而編制可大可小，使用複音音樂，也常用於宮廷或舞蹈音樂中，也可搭配管樂演出。蒂洛爾製作的小提琴屬於高弧度的拱型結構(archings)，音色十分甜美，但張力較小且缺乏爆發力。這種琴型是最早的小提琴流行的風範，也是當時製琴師遵循的準則。

奧匈帝國時代，德奧最有名的製琴家是史戴納(Jacob Stainer, 1617-1683)，他有德語區「提琴之父」之稱。史戴納的工藝十分細膩，提琴音色清脆柔美，為多數音樂家所喜愛，當時他的提琴價格遠高於義大利提琴。直到19世紀初，克里蒙納提琴因其飽滿充實、富有張力的音色而受到普遍的賞識，而史戴納的提琴也因此風光不再，今日只剩古提琴的歷史價值。

德國在蒂洛爾之後，米騰瓦(Mittenwald)在17、18世紀開始出現製琴業，該城市是一個德國南部巴伐利亞(Bavaria)的森林小鎮，它是世界上最早發展出生產提琴工業化的地方，除了當地盛產優良的楓木和雲杉木外，米騰瓦也是阿爾卑斯山運輸線上的重要角色，這種貿易城鎮的特性，很自然地把提琴樂器商品化。德國三十年戰爭(1618-1648)破壞了德國菲森(Füssen)與克里蒙納的提琴產業，有許多先前從事製琴師行業的新教徒到此地避難，因此他們就成立了製琴組織，開始小提琴生產的工作。馬蒂亞斯‧克洛茲(Matthias Kloz, 1656-1743)，是促使米騰瓦製琴工業發展的關鍵人物，他早年到義大利學習製琴，1685年在米騰瓦成立了工作室，教導三個兒子和居民製作提琴，開啟了現代德國提琴工業的先河。馬蒂亞斯的兒子賽巴斯倩．克洛茲(Sebastian Kloz, 1696-1775)手藝超群，他的作品是米騰瓦製琴學派的代表，克洛茲家族從此也成為米騰瓦最龐大的製琴家族。

而製琴老鎮菲森的魯特琴製造業在三十年戰爭期間受創嚴重，致使他們在巴洛克時期轉型成提琴製琴中心。許多人在這裡學習製琴技藝後，外移到其他歐洲城市，建立新的製琴城鎮。

德國演奏界的炫技傳統

另外，在德國提琴演奏史方面，由於德國和奧地利位於歐陸交通的往來通道，再加上頻繁的宮廷聯姻，德奧兩國的音樂藝術常受他國影響。17世紀的德國小提琴家多專注於小提琴技術的拓展，大幅地擴增了小提琴技術的空間。

17世紀前半，從英國移民來的Thomas Simpson和 William Brade 在此時期有很大的影響力，而他們的出版作品大多是非炫技的舞曲合奏(consort dance arrangements)。

17世紀後半開始，因為受到義大利小提琴家的刺激，德國也開始出現炫技名家。受雇於德勒斯登(Dresden)地區薩克森(Saxony)宮廷的小提琴家使得展現技巧的獨奏曲發展大幅躍進，像是J.W. Furchheim (於1651年來到德勒斯登)、華爾特(Johann Jacob Walther, 1650-1717)和魏斯霍夫(J.P. von Westhoff)、N.A. Strungk、琵桑達(Johann Georg Pisendel, 1687-1755)被尊稱為「德勒斯登學派」(Dresden school)。

而華爾特、魏斯霍夫和琵桑達的前輩小提琴家兼作曲家是許梅爾哲(Johann Heinrich Schmelzer, 1623-1680)和畢貝爾(Heinrich von Biber, 1644–1704)。

小提琴家許梅爾哲(Johann Heinrich Schmelzer, 1623-1680)約於1635年開始就在維也納宮廷服務，1679年成為皇家教堂樂團總監，他是第一位獲得此職位的非義大利音樂家，而他出版的(Sonatae unarum fidium, 1664) 是第一首非義大利人寫的小提琴獨奏與持續低音奏鳴曲。他的樂曲需要高度的技巧，難度更超越了義大利小提琴音樂。1660年，更有人形容他為「歐洲最著名也最傑出的小提琴家」。

畢貝爾(Heinrich von Biber, 1644–1704) 被當代人稱為「無敵的獨奏家」，特別是對技術的發展而言。他與Schmelzer是同期作曲家，Biber早期的奏鳴曲受Schmelzer的影響，而晚期的奏鳴曲，像是《神秘奏鳴曲》(‘Mystery’ Sonatas, c. 1676)則強烈偏好第七把位高音換把、多變和弦的演奏，發展出自己的風格。

華爾特(Johann Jacob Walther, 1650-1717)則對Biber的炫技風格不以為意，他認為那些只是些賣弄技巧的把戲。他在23歲時成為德勒斯登宮廷樂團的主要小提琴手，技巧超群。他的Hortulus chelicus (1688)是一本炫技手冊，裡面有許多練習方法，這是當時德國小提琴演奏的經典之作。

十八世紀

不為義大利鋒芒掩蓋的德國音樂家

17世紀德奧小提琴家對於技法的創新充滿熱情，但18世紀時，似乎在義大利小提琴音樂的強烈衝擊下而逐漸消失。18世紀德奧小提琴音樂發展中，僅有巴赫(Johann Sebastian Bach, 1675-1750)與韓德爾(Frideric George Handel, 1685-1759)的創作最具代表性。

巴赫的小提琴作品則跟當時的主流作品不同，他的小提琴獨奏曲(bwv1041 and 1042)和雙小提琴協奏曲(bwv1043)是模仿韋瓦第的風格，但巴赫的音樂內涵則遠遠勝過韋瓦第，尤其是那些複雜的和聲。

巴赫的六首給大鍵琴與小提琴的奏鳴曲(bwv1014–19)則展現他的新風格，它們實質上是三重奏鳴曲，因為大鍵琴同時扮演者第二小提琴和低音聲部的角色。雖然巴赫在1720年創作的六首無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲(bwv1001–6)並不是創新，在他之前的Biber和 J.G. Pisendel都已有作品，而且都喜愛運用多音和絃技術，但他們的音樂架構和小提琴情感的表達都遠不及巴赫的作品。

琵桑達(Johann Georg Pisendel, 1687-1755)是德國18世紀小提琴發展史的重要人物。他早年是托瑞里(Giuseppe Torelli, 1658-1709)的學生，他也曾經跟隨薩克森宮廷到法國和義大利旅行，而1716年，他在威尼斯師事韋瓦第，琵桑達的七首小提琴協奏曲無疑地受到韋瓦第的影響。

維也納古典樂派的四位作曲家都有學習小提琴。孩童時期的海頓曾在維也納的 St Stephen's 學習小提琴；莫札特的父親雷歐波德‧莫札特(Leopold Mozart, 1719-1787)的《小提琴演奏基礎原則》(Versuch einer gründlichen Violinschule, 1756)是經典的小提琴技術專書；莫札特(W.A. Mozart, 1756-1791)從小父親的耳濡目染之下，具備高超的小提琴技巧；1789到1792年間，貝多芬是波恩宮廷樂團的中提琴樂手。這幾位都曾寫過給小提琴與管弦樂團的作品。

持續繁榮的製琴古鎮與製琴學派

相對於18世紀的德國演奏界不敵義大利的鋒芒，但在製琴業方面，17世紀就開始落地生根的米騰瓦製琴學派，在18世紀更大放異彩。18世紀中葉開始，米騰瓦的琴商主導著提琴的銷售，當地的製琴業採專業分工，使得提琴製造系統化、企業化，這樣不僅提高了提琴製作的效率，也大幅降低生產成本，這些平價提琴憑藉著廣大的銷售網而行銷全世界。

尼格(Simpert Niggel)是18世紀菲森最知名的製琴師。雷奧納多．莫濟爾(Leonhard Maussiell, 1685-1760)，1706年到1760年間在紐倫堡(Nürnberg)製琴，可以說是第一個以製造提琴聞名的紐倫堡製琴師。他大致上遵循史戴納(Stainer)琴的型制，而他跟18世紀晚期的李歐波德．魏德漢(Leopold Widhalm, 1722-1776)同樣是紐倫堡學派的重要製琴家。

加布里耶．大衛．布克史迭特 (Gabriel David Buchstetter, 1713-1773)是十八世紀最優秀的德國製琴師，在1752年到1771年間活躍於累根斯堡(Regensburg)附近，他也是十九世紀以前少數使用史式琴為創作基礎的製琴師。19世紀著名的德國小提琴家史博(Louis Spohr, 1784-1859)就曾經使用布克史迭特的琴演奏。

約翰．安東．蓋德勒 (Johann Anton Gedler, 1720-1790) 曾跟隨南徳偉大的製琴師尼格學習製琴。他的作品如同尼格一般，結合了史戴納(Jacob Stainer, c. 1617-c. 1683)的風格。

李歐波德．魏德漢 (Leopold Widhalm, 1722-1776) 是繼史戴納之後最出色的德國製琴師之一，他主要活躍於紐倫堡，他所製的琴受史戴納影響很大，但還是保有自己的原創性，魏德漢的作品完整呈現出紐倫堡學派的風格，紐倫堡學派在魏德漢的孫子Johann Martin Leopold過世之後走入歷史。

十九世紀

人才輩出的德國演奏界

19世紀德國的小提琴音樂以史博(Ludwig Louis Spohr, 1784-1859)與姚阿幸(Joseph Joachim, 1831-1907)為代表。

史博除了是位著名的提琴家外，亦是傑出的指揮家與作曲家，他的第7號與第8號小提琴協奏曲至今仍經常被演奏。史博的雙音技巧非常優異，同時也擅長華麗的頓弓(Staccato)，這些技巧都常應用在他的作品中。

大衛(Ferdinand David, 1810-1873)是史博的學生，他不僅是著名提琴家，亦是作曲家、名教師，他有兩位最著名的弟子，就是姚阿幸與魏海米(August Wilhelmj, 1845-1908)，這兩位在提琴演奏史上均獲得極高評價。董特(Jacob Dont, 1815-1888)為奧籍提琴家兼作曲家、名教師，他寫作的兩部練習曲都是對小提琴技巧相當有幫助的教材。

姚阿幸是19世紀下半葉德國小提琴學派的領袖，同時也是指揮、作曲、教學的大師，更是位提琴鑑賞名家，歷史上許多名琴皆被冠以「姚阿幸」之名諱。姚阿幸自幼天賦異稟，曾被評論家描述為「當代的奇蹟...沃東、帕格尼尼、布爾再世」。1853年，姚阿幸在萊茵音樂節中，在舒曼指揮下演出貝多芬的小提琴協奏曲，而後克拉拉‧舒曼亦給予他極高的評價。姚阿幸更復興了長期被忽視的巴赫獨奏奏鳴曲與組曲，並成功地給予大眾深刻的印象。他對作曲家的構思理解透徹，忠實地表現和塑造藝術形象的技巧，對二十世紀的弦樂演奏產生巨大的影響。

十九世紀末，另一位德奧提琴派的主要人物是許拉迪克(Henry Schradieck, 1846-1918)，他是大衛的學生之一，成就非凡。許拉迪克對於提琴教學頗多貢獻，尤以他所寫的提琴教本最為著名。常為今日習琴者所採用。

德奧學派在二十世紀時，除了沿襲姚阿幸的正統音樂外，其後也出現了一位著名教師符賴虛(Carl Flesch, 1873-1944)。他最為重要的貢獻在於將小提琴演奏之各種技術做一番詳盡之剖析，並提供很多完善的提琴教本，包括《小提琴的演奏藝術》、《音階系統》等等。

製琴古鎮的興衰

不容置疑的，19世紀浪漫時期的德國演奏界人才輩出，而且每個人都對提琴教育的推廣頗具貢獻，這樣的現象也反映在製琴工業上。19世紀早期，音樂會的迅速發展和教育機會的普及讓小提琴需求量大，德國的米騰瓦特及馬紐柯鎮( Markneukirchen)則大量製造便宜的「工廠小提琴」(factory fiddles)，這種提琴產銷的企業化是米騰瓦的產業特色，也促成了提琴的普及。到了十九世紀中葉，米騰瓦已經變成全世界最主要的提琴供應城市，雖然廉價提琴的品質和藝術性無法與手工提琴相比，但是它對於提琴演奏和教育普及化的貢獻是不可磨滅的。米騰瓦的提琴工業引領全球，美國曾經在此設立領事館處理提琴貿易事務，日本著名的鈴木製琴廠也是在琴商鈴木政吉(Masakichi Suzuki, 1859~)到米騰瓦的提琴工廠過考察後所設立，這是日本量產琴的開始。而鈴木製琴業的發展又與提琴幼兒教育的普及化息息相關，並且促成了其他樂器學習人口的幼齡化。

德國在19世紀的重要製琴師有北德的亞克布斯．史坦寧傑(Jacobus Staininger, 1751-1823) 以及東德的約翰．喬治．古德(Johann Georg Gutter, 1759-1829)。而馬蒂亞斯(Matthias)是德國極為龐大的製琴家族，也可以說是德國提琴大量生產的始祖。馬蒂亞斯．霍恩史泰納二世 (Matthias Hornsteiner II, 1760-1803)是家族中最優秀的作者，當時他的地位足以和克洛茲(Kloz)家族相提並論。他的琴除了受到克洛茲學派的影響，也遵循史特拉底瓦里式琴的型制。

相對於米騰瓦的製琴榮景，菲森於1800年拿破崙戰爭後，經濟受到重創，此外，聖芒格修道院的廢除以及米騰瓦地區提琴工業的興起，導致菲森的傳統手工製琴業沒落 。1866年，菲森的製琴師約瑟夫史托斯(Joseph Alois Stoss)去世，等於宣告了菲森繁榮一時的魯特琴與提琴製造傳統的終結。

然而，米騰瓦的製琴榮景在19世紀中葉也開始沒落，因為東歐、美國及日本等生產成本更低的地區崛起。第一次世界大戰以後，歐洲經濟蕭條，外銷市場中斷，後來隨著唱片和電影工業的掘起，米騰瓦的提琴工業也走向了終點。今日留有製琴博物館及1858年成立的製琴學校。

即使菲森的製琴產業風光不再，但還是有許多菲森的製琴家們延續著那裡歷史悠久的製琴傳統。像是雷歐哈特(Konrad Leonhardt)，他是二十世紀初的製琴師，也擔任過米騰瓦製琴學校的校長，著有《製琴與音色》一書。皮耶蕭貝(Pierre Chaubert)於1982年在菲森建立工作室，致力於製作新琴，也培育了不少學徒。而其他20世紀德國重要的製琴師有Joachim Schade 和Eugen Sprenger (1882–1953)。