拉威爾: 《搖籃曲》

Maurice Ravel (1875-1937)

Berceuse

拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)堪稱是法国二十世紀初最具原創意念與豐富經驗的作曲家之一。他的器樂作品，無論是鋼琴獨奏、室內樂、甚或大型的管絃樂曲，皆能在其中揉雜各種新元素，故能不停地在樂曲中發現各種可能。拉威爾不但迷戀過往的種種事物，對異國情調也充滿熱情，音樂風格與成就，能與當代大师德布西(Claude Debussy, 1862-1918)並駕齊驅。他的鋼琴作品有《水之嬉戲》(Jeux d’eau)、《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin）、《加斯巴之夜》(Gaspard de la nuit)等，在在洋溢著通透純淨、栩栩如生的聲響效果，且須具備卓越高超的演奏技巧才能勝任演出工作；管絃作品《達弗尼與克洛依》(Daphnis et Chloé)、改編自穆梭斯基(Modest Mussorgsky)的鋼琴曲《展覽會之畫》(Pictures at an Exhibition)，可在其中聽見豐富多樣的聲響，以及爐火純青的管絃配器手法。 《搖籃曲》(Berceuse)是十九世紀出現的音樂曲名，基本上沒有特定曲式，但其旋律往來反覆、節奏基礎模擬嬰孩搖籃擺動，確實創造出慰藉人心的平穩氣質。1922年9月，法国代表性音樂雜誌《音樂評論》(Revue Musicale)為了替77歲的音樂大师佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)製作專刊，故邀請他的學生拉威爾作曲。於是，拉威爾以佛瑞全名”GabrielFauré”排列成一條代表佛瑞的旋律”GABDBEEFAGDE”，創作出這首樂曲《以佛瑞之名的搖籃曲》(Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré)，編制為小提琴與鋼琴。當年的佛瑞垂垂老矣，但卻是拉威爾他一生最敬愛的恩师，因此拉威爾將深藏內心的情感，寄託在這首美麗的曲子中，聊表心意。 樂曲開頭，代表佛瑞旋律出現時，鋼琴伴奏不間斷的「下行音型」，滿是不安氣氛，仿佛凝重、哀傷地透露恩师每下愈況的健康情形。之後，小提琴又再次重複著”AGD”三個音，恰似懇切地感恩之語「感謝您，感謝您…」不絕於耳。代表「佛瑞」的旋律，不斷地出現在這夢幻祥和的場域，表示有關恩师的種種回憶，最後甚至以鋼琴來彈奏這旋律，並以提琴演奏泛音，讓聲音逐漸減弱，並逐漸消失在虛幻中。短短三分鐘不到的短曲，儘管這情形與拉威爾當時不安定的創作環境與習慣有關，但作品依然潛藏著無限難以言喻的深刻情意。 本錄音使用法国制琴君-巴蒂斯特‧維堯姆(Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875)於1850年製作的名小提琴演奏。