蕭頌: 《間奏曲》

Ernest Chausson (1855-1899)

Interlude, Op.19, No.2
演出者:
大提琴:歐陽伶宜、鋼琴:陳宜蓁
使用樂器:
Jacques Boquary, Vc (1719)
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蕭頌(Amédée-Ernest Chausson, 1855-1899)出生於法國巴黎新興的中產階級家庭,是浪漫時期的作曲家,但正當他的音樂事業開始發展時,卻不幸英年早逝。蕭頌的音樂極具個人特色,作品反映出受華格納(Richard Wagner, 1813-1883)與法朗克(Cesar Franck, 1822-1890)影響,創作手法有著他們的影子;風格上則有馬斯內(Jules Massenet, 1842-1912)、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)留下的風采韻味。簡而言之,蕭頌的創作思維,可做為法國浪漫風格如馬斯內與法朗克,及以德布西為首的印象樂派間的銜接管道。 本樂曲〈間奏曲〉(Interlude)是蕭頌作品19《愛與海之詩》(Poème de l’amour et de la mer)中的一首簡短樂曲。《愛與海之詩》是一首以管弦樂團伴奏人聲的連篇歌曲,創作時間於1882-92年間,並於1893年再次修訂,題獻給法國作曲家迪帕克(Henri Duparc)。本連篇歌曲包含兩個部份,歌詞皆是蕭頌朋友布修(Maurice Bouchor)的詩篇,第一部分為〈水之花〉(La fleur des eaux),第二部份為〈愛之死〉(La mort de l’amour)。兩部分間則有管弦樂演奏的「間奏曲」。〈間奏曲〉開頭標示「緩慢與哀傷」(Lent et triste),點明了它的曲風。儘管樂曲改編成大提琴與鋼琴伴奏版,但依然不失原本由管絃樂團演奏的音樂張力與聲響層次。 本錄音以法國製琴師雅各波給(Jacques Boquary, 1680-1730)於1719年製作的提琴演奏。大提琴演奏的旋律,由弱而強再轉緩的氣息,格外顯得清晰且扣人心弦;鋼琴伴奏奏出貫串全曲的後半拍,更是強化「間奏曲」本身的淡遠遙思及過渡功能。