拉威爾: 《猶太頌禱》

Maurice Ravel (1875-1937)

Deux mélodies hébraïques, No.1, Kaddisch

拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)堪稱是法國二十世紀初最具原創意念與豐富經驗的作曲家之一。他的器樂作品，無論是鋼琴獨奏、室內樂、甚或大型的管絃樂曲，皆能在其中揉雜各種新元素，故能不停地在樂曲中發現各種可能。拉威爾不但迷戀過往的種種事物，對異國情調也充滿熱情，音樂風格與成就，能與當代大師德布西(Claude Debussy, 1862-1918)並駕齊驅。他的鋼琴作品有《水之嬉戲》(Jeux d’eau)、《庫普蘭之墓》(Le tombeau de Couperin）、《加斯巴之夜》(Gaspard de la nuit)等，在在洋溢著通透純淨、栩栩如生的聲響效果，且須具備卓越高超的演奏技巧才能勝任演出工作；管絃作品《達弗尼與克洛依》(Daphnis et Chloé）、改編自穆梭斯基(Modest Mussorgsky)的鋼琴曲《展覽會之畫》(Pictures at an Exhibition)，可在其中聽見豐富多樣的聲響，以及爐火純青的管絃配器手法。 〈猶太頌禱〉(Kaddisch)是拉威爾《兩首猶太歌曲》(Deux mélodies hébraïques)中的第一首，其第二首為〈永遠的謎〉(L’énigme éternelle)。即如標題所下的暗示，這兩首旋律應以民間歌謠為基礎。第一首〈猶太頌禱〉的歌詞，是重要的阿拉伯禱告文，讚美神的偉大，如最後一段歌詞：也許仁慈的上蒼，會賜予我們沉著、平靜與幸福的生活。領唱歌的旋律極具裝飾、花腔特色，語調緊湊、張力強；背後的鋼琴伴奏，儘管單純簡單，卻有無窮的支撐力道。 這組歌曲創作於1914年，首先由鋼琴伴奏獨唱；1919年，拉威爾再根據鋼琴版創作管絃樂版本。創作期間，作曲家致力從傳統民歌汲取靈感，模擬其和聲色彩，並經由再創造，賦予新的藝術價值。當然，拉威爾對希臘、西班牙或法國等富有「地方特色」元素的地區，相當感興趣；與之相對的是，在歌曲〈猶太頌禱〉中，拉威爾試圖突顯那無法追憶、未知的古老蒼穹形象，音樂就如宇宙初生時的萬般純粹與混沌。 本錄音使用法國製琴師君-巴蒂斯特‧維堯姆(Jean-Baptiste Vuillaume, 1798-1875)於1850年製作的名小提琴演奏，取代聲樂旋律。樂曲一開始即鋪陳那令人感到分裂痛楚、出神着迷的感受，其如綿密、無喘息空間的冗長咒文，讓那毫無邊際的蒼穹，再添上一襲神秘色彩。