热内亚学派 (Genova School)

内亚 (Genova) 位于意大利西北部港口,由于邻近的杜林 (Turin) 制琴业相当发达,因此热内亚的提琴多依靠杜林进口,使得该城市的提琴制作发展相当晚,直到1700年以后,才渐渐有作者制作提琴,代表制琴家有雅各布布‧菲利普‧科达奴 (Jacobus Philippus Cordanus, fc.1700-1730) 、博纳多 (Bernardo Calcagni, fc.1710-1750) 、安吉拉‧莫立纳 (Angelo Molia, fc.1758-1764) 、朱塞佩‧卡法勒利 (Giuseppe Cavalleri, fc.1732-1747) ,不过在工艺上仍难以跟杜林制琴家相抗衡。

1800年到1900年代出现音乐家帕格尼尼 (Nicolò Paganini, 1782-1840) ,他对于热内亚的音乐发展有相当贡献;同时期的安东尼奥‧吉博悌尼 (Antonio Gibertini, 1797-1866) 的制琴工艺相当高深,他也是帕格尼尼的好友 。

来自杜林的朱塞佩‧洛卡 (Giuseppe Rocca, 1807-1865) 及尼可罗‧比安奇 (Nicoló Bianchi, 1796-1881) 开始引领热内亚制琴学派;1840-1915年期间,欧亨尼奥‧布拉格 (Eugenio Praga, 1847-1901) 和恩里柯‧洛卡 (Enrico Rocca,1847-1915) 则把热内亚的制琴文化提升到最高点。

到了十九世纪末期时,由西萨‧勘第 (Cesare Candi, 1869-1947)和奥莱斯特‧勘第 (Oreste Candi, 1865-1938) 两兄弟,将制琴系统传承到二十世纪,他们的学生及侄子保罗‧德‧巴比 (Paolo de Barbieri, 1889-1962) 、朱塞佩‧烈基 (Giuseppe Lecchi, 1895-1967) 和罗连佐‧培拉奉塔纳 (Lorenzo Bellafontana, 1906-1979) 则形成了近代意大利琴的新派别。

博纳多‧卡尔卡格尼
(Bernardo Calcagni, fc. 1710-1750)

纳多‧卡尔卡格尼 (Bernardo Calcagni, fc. 1710-1750),1710年至1750年间于热内亚 (Genoa)工作,几年以后与安东尼奥‧帕札瑞尼(Antonio Pazarini, c. 1720-1744)成为伙伴。

卡尔卡格尼制作的提琴中,少数作品以史特拉底瓦里模型及瓜奈里提琴的模型制作,大多的作品则是以瓜达尼尼于帕玛(Parma)时期的作品为模型。

卡尔卡格尼的琴展现出精良的手工技术,是同时期中最好的制琴家,并受到广大的欢迎;其琴头的设计比例较小,形状较为窄长,特别是琴眼特别突出,因而被认为较无艺术性;F孔部份形状非常优美,切割上仔细谨慎,非常注意其对称性。琴身上的弧度较为平坦,是当时唯一以平坦琴板角度的制琴家;木头的材质选用上较无变化,经常使用颜色优美的木头,单片背板制成,木头上的光芒纹路由左至右微微地倾斜向下;琴身的漆料颜色分为两种:第一种为发亮的橘红色漆料、第二种是完美的当地风格金黄色漆,卡尔卡格尼的提琴,均以这三种漆料厚重的涂在琴身上。

位于琴身内部的标签上,大多以拉丁文写着”Calcanius, Bernardus”;此外,许多卡尔卡格尼制作的乐器为求得高价,被后人改贴上”Guadagnini”的标签。

朱塞佩‧卡法勒利
(Giuseppe Cavalleri, fc.1732-1747)

塞佩‧卡法勒利 (Giuseppe Cavalleri, fc.1732-1747)于1732年至1745年间于热内亚(Genoa)工作。他的乐器以德国约克柏‧史戴纳 (Jacob Stainer, c. 1617-c. 1683)风格为主,琴身上的符号非常有特色,并具有极高独创性;琴身上的拱型弧度方且起伏很大,这样的弧度非常优美。角度较短,镶线位置相当接近琴身边缘,并且狭窄;琴头漩涡设计的圈数为两圈,这是受到布雷西亚风格影响,并没有精确的依照描绘的轮廓雕刻;漆料颜色以金黄色为主,具有各式的金黄色的漆料。

雅各布布‧菲利普‧科达奴
(Jacobus Philippus Cordanus, fc.1700-1730)

各布布‧菲利普‧科达奴(Jacobus Philippus Cordanus, fc.1700-1730)于1770年至1779年工作于热内亚(Genoa)。他的乐器在外型及琴身上的弧度,明显的与克里蒙纳地区的卢杰利(Ruggeri)学派相似,有相当起伏的高弧度;音孔样式也与克里蒙纳相似,但位置稍稍低了一些,整体而言相当雅致;镶线设计非常完美,没有任何瑕疵。漆料部份选用黄色或红褐色;音色非常明显,充分显现出制琴家个人的品味,是演奏者相当期待的独奏乐器。

安东尼奥‧吉博悌尼
(Antonio Gibertini, 1797-1866)

东尼奥‧吉博悌尼(Antonio Gibertini, 1797-1866)出生于1797年,1820年至1833年于帕玛 (Parma)工作,1834年至1845年则在热内亚,之后又回到了帕玛,逝世于1866年。

吉博悌尼具有优秀的制琴手艺,被认为是专门修理受损克里蒙纳提琴的专家,因此还在米兰及其他城市得到许多奖章,曾经受雇于帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782-1840),专门修理、调整帕格尼尼的提琴,因而制作的乐器,大多以模仿帕格尼尼拥有的乐器为主。

吉博悌尼的提琴具有些许的美学观念,琴身弧度非常完美,主要以史特拉底瓦里提琴为模仿的对象,优雅又不失气势,非常引人注目;除了史特拉底瓦里外,吉博悌尼也制作以瓜奈里为模型的乐器,这一类的乐器外型优雅且令人印象深刻。但可惜的是,他并非以制琴师闻名,而被普遍认为是提琴修理师,因而知道他作品的人并不多。

安吉拉‧莫立纳(
(Angelo Molia, fc.1758-1764)

吉拉‧莫立纳 (Angelo Molia, fc.1758-1764)1758年至1764年于热内亚(Genoa)工作,琴身尺寸较小,琴头上的漩涡状花纹、F孔以及镶线经过了详细的查验,均为恰当整齐的手工制作,琴身上的漆料完整漂亮;音色部份虽不是很理想,但非常甜美温柔。